La serie era una delicia, desde su “intro” hasta los personajes. Todos ellos tenían un encanto especial, ¡hasta el malvado Moriarti!.

El caso es que aunque la serie es de origen Japonés (Mach Go Go Go, Tatsuo Yoshida , 1967) tuvo un gran éxito internacional consiguiendo cautivar a más de un niño que apuntaba maneras de genio-friki. Entre esos frikis incipientes estaban los hermanitos Wachowski que hace un año estrenaron “Speed Racer” (la película) con más pena que gloria, al menos en España.

Aunque publico como vídeo principal la versión en español “castellano” os pongo también un par de versiones más o menos curiosas:

La “apertura” original en japonés con subtítulos:

La inglesa:

Versión latina. Atentos a los mensajes del narrador:

Uno de los que más me gustó fue “El Trueno Azul”. La serie tenía su gancho y hay que reconocer que el aparatejo estaba de lo más conseguido. Tenía todos los accesorios necesarios: mega-super-ametralladora, super velocidad y por supuesto super micrófonos. Una de las funcionalidades más desconcertantes era la posibilidad de volar en silencio, sin ruido. En aquellos tiempos de desparrame no caí (bueno, tampoco tenía edad para ello) pero ahora, con una perspectiva más ecológica, ¿por qué narices no volaba siempre en silencio? ¿era necesario ir montando el cirio por todos lados? ¿cómo pretendían que se apareara la codorniz real con un helicóptero “liándola” alrededor?

Volviendo al meollo, la serie consiguió dar el salto a la gran pantalla aunque para muchos de sus seguidores fue un poco decepcionante. A fin de cuentas la película acaba con el helicoptero aplastado por un tren después de que Frank Murphy (Roy Scheider) descubra que es un arma destinada al “control de masas”.

Otro de los elementos curiosos de la serie es que, a día de hoy, todavía son muchos los que piensan que el Trueno Azul era un helicoptero militar “Apache”. Pues bien, nada más lejos de la realidad. El Trueno Azul es de factura francesa, un Aérospatiale SA-341G Gazelle modificado para la serie y la película.

Otro día, y siguiendo con los helicopteros, os hablaré del rival televisivo del Trueno: Airwolf.

En este caso, se juntan como actores principales Manolo Escobar (sin comentarios), Loreto Valverde (estrella de aquellos días) y “las Cacao Maravillao” (versión exótica de “Las Mama Chicho”). En fin, como dice Manolo, “un programa para hablar de fútbol… con gracia”.

Aprovecho este “post” para denunciar una perversión del producto como fue aquella Nocilla mixta de chocolate y algo blanco que acabó convirtiéndose en una sustancia odiada. Creo que influyó muy negativamente en la percepción de la marca y los matrimonios interraciales. Dicho queda.

A pesar de todo, la Nocilla ha sido un icono cultural español que ha dado tanto para monólogos como para obras literarias:

“Los vasos de Nocilla” de Luis Piedrahita:

Entrevista a Agustín Fernández Mallo autor de “Nocilla Experience” al que tuve el gusto de escuchar en la FNAC de Barcelona:

Sin duda alguna lo mejor de Mazinger, y por lo que será recordado por siempre, eran los puños. Nunca tantos niños han deseado desmembrarse para lanzarle los puños a alguien. “Gore” pero cierto, y es que el ¡Puños fuera! todavía tiene tirón en algunas juergas.

De lo que muchos no se acuerdad es que Mazinger tenía novia… aunque la cosa era un poco rara. La sensación general era que a Minerva X estaba enamorada de su compañero pero había cierto parecido que podía llevar a pensar que eran hermanos. Lo se, esto es enfermizo, pero meter críos en robots gigantes lo es más.

Era divertida, sencilla y tenía una “intro” con una canción que se nos grabó en la mente a sangre y fuego. Eso sí, también tenía ciertos retos filosófico-morales para los niños de entonces. ¿Por qué en todas las épocas los personajes eran los mismos? (¿existe la reencarnación?), ¿por qué el reloj que nos dice en qué año estamos tiene ojos? (¿animismo?), ¿por qué los malos siempre tienen la misma cara (eso daba pábulo a trasnochadas teorías criminalistas del s.XIX) y sobre todo, ¿de qué raza era el viejete cubierto de pelo y con antenas? ¿era realmente un viejete o acaso del mismo planeta que Leslie Nielsen?.

Por último, aquí os dejo algunas teorías que podrían dar algo de luz a los misterios de Atapuerca:

Cuando las “Mama Chicho” y cualquier cosa que enseñara una patorra y medio pechamen pasó de moda llegó la tele basura y el “reality”. ¡Qué bien viviamos con las “Mama Chicho”!

Por cierto, nuestras protagonistas compartieron cartel en “Tutti Frutti” con otro memorable de la época. El programa nos ayudó a conocer mejor a Jesús Gil y a su caballo Imperioso… pero esa es otra historia.

La muestra de poderío dejaba boquiabierto al personal y debía tener cierta influencia en los entrevistados. A fin de cuentas, cualquiera se atreve a criticar el producto de una marca que viene a visitarte en helicóptero. El único caso crítico lo escenífico “Martes y 13″ que ya de paso aprovechó para poner sobre la mesa un asunto de estado tan importante como el nacionalismo catalán. Atentos:

En todo caso, si por algo atrajo la polémica es por la tendencia a liarse a guantazos con cualquier ser mágico. La violencia explícita en dibujos animados fue toda una novedad en el año de su estreno: 1983.